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藝術&設計浮現感性 列印
作者是 user   
週一, 26 三月 2018 08:37

藝術的熱情駐存在我們心中

直到時機成熟時浮現與綻放

交疊著

彼此的感性與此時此刻帶給我們的共感記憶

記者林素華/專題報導

東華大學7人創作聯展 透過室內建築空間與藝術品相呼應 激盪出更多藝術創作火花

國立東華大學藝術與設計學系的創作者們,與建築產業皇翊建設跨界合作,籌劃一場建築設計與藝術創作的華麗結合。策展人李怡臻帶領黃勝有、吳承諭、聶偉倫、黃祈霖、郭人嘉、曾揚家、郭秉恩七人,將於四月一日起至四月十五日止,在御閣三期(花蓮縣吉安鄉華工六路七十二巷三十八號)推出「浮現的感性──七人創作聯展」,透過室內建築空間與藝術品相呼應、彼此渲染,激盪出更多藝術創作的火花,四月一日下午二點同時舉辦開幕茶會,有興趣的民眾不妨前往參觀。

「藝術的熱情駐存在我們的心中,直到時機成熟時浮現與綻放,交疊著彼此的感性與此時此刻帶給我們的共感記憶。」李怡臻說,在東海岸文教基金會工作的學習經驗裡,發現在業界與在學術界的審美標準是有落差的。在業界大家著重的是自己的喜好與藝術品產生的共鳴,而欣賞或因藝術家的知名而收藏,可是在學術界大家在意技巧競爭、理念構思且有老師帶領,在學期間的藝術家更是多半都有信心不足的現象。

李怡臻認為,在學創作者只是找不到平台來幫助他們在外界嶄露頭角,實際上他們的作品是有魅力被看到,而好的創作就應該被大家看見!藉由這次和皇翊建設合作展覽的機會,希望帶領在學創作者們了解,在學創作,雖然需要虛心接受指教、激盪更多火花,然而創作作品是不分年齡、不分年資的。

聶偉倫到花蓮後便沉醉於花蓮石頭的紋理,並利用花蓮大理石之美作為創作題材、靈感;主要以花蓮的大理石作為創作導向,他認為大理石形體的形象與大理石局部細節放大的抽象是同時存在物體上,兩者沒有絕對的分野也毫無必要對立。具象與抽象的結合,猶如「有形與不定形,規則與不規則」兩種造形、語言融會貫通、揮灑流動;如孩童在潛意識下做出的某些行為般,如手和心在無意識的控制下,表現出來的自我,才是代表個體心靈的展現,成為具有平衡的美好創作。

「走在藝術創作這條道路上,對事物的發想與好奇是必須的」曾揚家原本走平面創作,在一次與其他藝術家的實驗性創作過程裡,接觸了立體領域,了解繁雜的翻模技術後,當下喚醒了兒時對卡通人物怪獸與科幻生物角色的熱愛,就此開啟了對原創造型的公仔設計靈感,進而研發系列以創作者內心對外星人的形象刻劃而搭配出古文化的神像配色,塑造出埋藏在土裡並挖掘出來的神祕感;亙古的造型與新興材質的結合,讓他期待自己的作品不斷突破。

郭秉恩這次展出的系列作品,靈感主要來自村上隆的藝術戰鬥論,包括二十世紀後有名的四項繪畫大綱,分別是死亡、色情、自畫像和歷史脈絡。郭秉恩常感疑惑並思索:為什麼從二十世紀初到現在經歷了這麼長的時間,藝術品的潛規則還是停留在不親民的藝術作品上,而且沒有隨著藝術的普及化而擴散開來?於是,他抱持著這樣觀點,將創意與理想實踐在玩具的設計上,試圖將玩具與西方世界規範所謂「藝術主流」接軌,創造出具深層社會意涵,在表象上卻又是小孩子玩具的系列特色作品。

而黃祈霖透過這次展覽,呈現《夢的地圖》創作理念,他說:「《夢的地圖》來自我的幻想與理想,這次的作品也讓自己好好作一場夢」。在《夢的地圖》兩個作品裡,讓他深刻體會「好好生活的重要性」,日常的瑣碎事物在夢裡記錄化成會動的情感、心裡片刻的疙瘩。創作沒有規範,解答來自你我的口中,黃祈霖希望給觀賞他的作品者一股勇氣,拎起觀者內心的衝動,只要觀者願意,那便是走在同一條路上;自我的創作不一定要到達社會給的理想,黃祈霖的創作可以當大家的朋友。

觀察,對郭人嘉來說,是一件重要的事,因為靈感來自於生活中所發生的瑣碎小事。透過繪畫的方式呈現出來,與他人分享當下創作的喜悅和心情,可以說生活就是郭人嘉創作的動力來源。而如何將現實的情緒有力且直接的傳達給觀看者,讓對方知道畫者當下的心情,便是他所期待的;郭人嘉很享受繪完後剎那的喜悅,他希望能一直以插畫的形式,探討人文群聚的浮生百態,而用代針筆作畫是因為它每一筆的筆觸,都會有線條肌理清楚的留在畫上,能呈現畫者想表達的意念跟當下的思緒。

吳承諭擅長油畫及水彩創作,在藝術上體現自我的生活軌跡,在畫面上營造生命流動與大地的氣息;他期盼觀賞他的畫作的人們在閱讀時,除了驚艷於作品中的特殊語彙和美感,更能感受到繪畫的初心。

 

自幼學習美術的黃勝有,擅長超寫實油畫及插畫創作,創作題材著重在人與人間關係及人權社會問題。近期創作以油畫《非絕對狀態》系列為主,是以超寫實繪畫手法來描繪抽象畫,試圖營造寫實與抽象之間的模糊狀態,促使觀者在欣賞畫面中的線條美感之餘,更能享受其中的視覺語彙與矛盾之間的趣味。