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黃清輝用石雕記錄生活 列印
作者是 user   
週一, 09 四月 2018 15:53

黃清輝用作品記錄生活的想法,期許自己能真誠面對創作,用作品感動他人。

記者林素華/報導

在台灣石雕藝術發展中各展創意與實力的黃清輝與溫岳彬,將同時間4月20日至6月20日於花蓮縣石雕博物館推出「照見─黃清輝個展」、「昵 Intimate—溫岳彬個展」,並於4月20日上午10點半舉行開幕式,屆時將呈現2人精彩創作,喜好石雕藝術的您可別錯失機會與石雕家近距離交流。

花蓮縣石彫協會理事長黃清輝,這次個展除了展出自學生時代的泥塑作品,也有歷年來創作的一些戶外公共藝術圖像,以及近期生活事件有感的創作,同時延伸嘗試其他材料的組合,帶些實驗性質。

畢業於國立藝專雕塑系,黃清輝學生時期從泥塑入手,透過廣泛接觸多元媒材,進而跨足石雕領域;1993年為深入學習雕刻移居花蓮,師事雕塑名家許禮憲,以理論與實務並行之方式學習,逐步建立起對於雕刻的知識與技巧。

於1998年起,黃清輝投入公共藝術領域,為花蓮石雕藝術界投入公共藝術之先驅,20餘年來創作不斷,在全國各地遍佈近50件作品,是石雕界有名的公共藝術案常勝軍。

約莫20年前初從事創作之際,黃清輝便有用作品記錄生活的想法,期許自己能真誠面對創作,用作品感動他人;而他也將這樣的理念應用至公共藝術,「親和力」成為他著墨的重點。常年經營公共藝術之經驗,讓黃清輝累積與個人創作不同之視野,他希望自己的作品能成為一座聯結人與人之間的「橋梁」,是屬於大眾的一項資產。

2002年是黃清輝創作的低潮期,歷經經濟及創作瓶頸,但也在那年他參加高雄公共藝術公開徵選獲得第一名,不但重新燃起創作希望,也思考跳脫以往的創作思維,嘗試創作不同風格的系列作品。他說:「唯有改變才能跨越了自己、放空自己,獲得更多。」黃清輝的創作,總是不斷地在修正、演變。

黃清輝也是1995、1997、2011這3屆都入選花蓮國際石雕藝術季戶外創作營的石雕家,他覺得,石雕創作總是帶給他一種期待的心,也從中帶給他更多的驚喜與不同的發現,因為從中體驗到不同的意義,於是也影響他的生活觀,而他的心也因此更懂得滿足。在這2017花蓮國際石雕藝術季活動中,他擔任「磨塑方塊-花蓮縣石彫協會聯展」總策畫,帶給大家許多驚喜感受。

 

黃清輝認為:「在生活中,我們經常不自覺被社會主流觀念所框架,經常覺得這個(樣)無用或沒價值,一昧地追隨或緊抓住一種集體的價值觀,或許這就是苦的源頭。實則無用之用亦是有用,存在就是意義。所謂價值觀是世人建構出來衡量事物價值的方式,人來自自然、宇宙,本應是一體,只要能學習以自然宇宙的高度去思考生命,就能發現生活中更多的驚喜與不平凡。」而對人生的種種體悟也融入在其創作之中。

黃清輝小檔案

1968 出生於彰化縣鹿港鎮

1992 國立臺灣藝術專校雕塑科畢業

1995 入選花蓮國際石雕公開賽(鹽寮創作營)

1997 入選花蓮國際石雕藝術季戶外創作營

2003 參加中國桂林世界雕塑大獎巡迴展覽

2007 獲中華民國第一屆公共藝術獎「最佳創意表現獎」

2011 參加北京清華大學百年校慶校園雕塑展

2011 入選花蓮國際石雕藝術季戶外創作營

2016 擔任花蓮縣石彫協會理事長

 

2017 入選花蓮國際石雕藝術季戶外創作營

溫岳彬融合轉化東西方藝術精髓
而1973年次的溫岳彬,畢業於義大利卡拉拉藝術學院雕刻系,因為愛上卡拉拉這城市,而在義大利居住了15年,期間他曾擔任尼古拉.貝杜(Nicola Bertoux)、薩燦如(Robertfo Santo Peak)等雕塑家之助手,累積了紮實深厚的創作觀念及技法,2013年返國成立個人工作室。他的創作都以人文出發點,此次個展展出作品為近年創作,大致分為3個系列,包括「枕」、「貝」及「種子」系列,透過每件作品的陳述,慢慢帶領觀者深入藝術家的創作世界。
「如果說從歐洲學習到的古典雕刻技藝是我創作的骨與肉,那麼回到亞洲融入東方精神之美,則是為我的創作注入靈魂。」溫岳彬長期生活於藝術之都,「藝術」的存在對於他來說如同空氣一般,每天都能看到大師級的作品被運用或放置在各個不同的場域,這段生活經歷讓他對古典人體雕刻產生濃厚興趣,開啟他嘗試將古典雕刻技藝與東方人文哲學思想融合之創作方向。
完美的人體比例一直以來是西方古典雕刻所追求的目標,而東方藝術則著重於呈現自然的和諧與平衡;溫岳彬的創作則結合兩者,致力將東西方藝術的精髓融合轉化為自我的創作語彙。其創作以「人」為探討核心,雕塑風格擅長捕捉人體形象細微片刻間散發出的生命魅力,並找出人和生活中看似平凡事物之間的微妙聯結,透過雕塑書寫出如哲學般的生命意義詮釋。
他將人和身邊所能接觸到的簡單事物做結合,而且延伸出對於生命意義的詮釋。本次展出包括「枕」、「貝」及「種子」3個系列,都是這幾年回到台灣後所做的創作,都是日常生活中隨手可得的元素,在以人為中心的創作原則下,藉由其它的元素加以融合、牽引出其深層內涵。

溫岳彬小檔案
1973  出生於臺灣
2000 擔任亞洲雕刻家薩燦如(Cynthia Sa)與法國雕刻家尼古拉‧貝杜(Nicolas Bertoux)駐義大利助手。
2002 參加義大利杜林(Symposium of Grugliasco-Torino, Italia)石雕創作營
2002  參加義大利全國性比賽 Premio Nazionale di Pittura e Scultura"Mario Borgiotti”
2003~2009 擔任劇照師、雕塑家Roberto Santo Peak 駐義大利助手
2003作品ILLUSION -BRONZE(1/8) 獲日本私人收藏
2009  參加第一屆BOTANIKA ORGANICA雕刻創作營,捷克
2011  作品momo水蜜桃獲臺灣私人收藏
2012  作品ILLUSION -BRONZE獲臺灣私人收藏
2014  參加高雄藝術博覽會
2015 質樸Essenziale 個展,尚畫廊,台北
2015 參加台北藝博
2016 亞洲當代雕刻家協會國際聯展,首爾,韓國
2016 演化論-雕塑創作個展,當代一畫廊,台北
2018 台南藝術博覽(2018 ARTAINAN)
2018  昵 Intimate-溫岳彬個展,花蓮縣石雕博物館